Más de 500 personas asistieron a este evento inaugural, que constituye un hito para la ciudad y ofrece una oportunidad excepcional para revisar el legado del maestro franco-suizo desde una perspectiva local y global.

La muestra es el resultado de un esfuerzo articulado entre el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), el Museo de Bogotá (MdB) y la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA), en alianza con la firma singapurense RT+Q Arquitectos. La exposición reúne más de 150 maquetas de obras y proyectos de Le Corbusier, avaladas por la Fundación Le Corbusier, que han itinerado por 48 universidades y centros culturales en Asia, Europa y Estados Unidos antes de llegar a la capital colombiana.

Se trata de la primera ocasión en el mundo en la que se presenta, en un solo espacio, una lectura integral de la trayectoria completa de Le Corbusier. Este carácter singular reafirma la relevancia de Bogotá en el circuito internacional de la cultura arquitectónica y respalda el compromiso institucional con la difusión y apropiación del patrimonio moderno.

Una colección y un relato curatorial únicos

La exposición se organiza en dos niveles que conducen al visitante por la vida, obra y pensamiento de uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. El primer piso, de carácter introductorio y contextual, reúne material que presenta la figura de Le Corbusier e incorpora al público en el contexto urbano de Bogotá en la década de 1940. Este ámbito expositivo aborda los antecedentes del urbanismo capitalino y los principales retos que enfrentaba la ciudad de mediados del siglo XX en materia de infraestructura, habitabilidad y equipamientos tanto nacionales como municipales.

Esta primera sección documenta, además, las condiciones que llevaron a invitar a Le Corbusier a formular una propuesta de transformación urbana para Bogotá, abriendo la discusión sobre la modernización de la ciudad.

El segundo piso se centra en el trabajo desarrollado específicamente para Bogotá y se inicia con un reconocimiento a los arquitectos bogotanos que colaboraron en el taller de Le Corbusier y en la formulación del Plan Piloto. A continuación, el visitante encuentra una selección de documentos, planos e imágenes que explican las principales ideas del proyecto de desarrollo y transformación de la ciudad. Entre los contenidos más destacados se incluye el proyecto para la reforma del área central y, en particular, la propuesta para el marco de la Plaza de Bolívar, que consideraba varios edificios para la administración nacional.

Asimismo, se exhiben los planos principales del Plan Regulador elaborado por Josep Lluís Sert y Paul Lester Wiener, acompañados de imágenes que evidencian la influencia de estos lineamientos en la evolución urbana de Bogotá. La sala principal del museo alberga la colección de más de 150 maquetas, conformando un conjunto excepcional tanto por su dimensión pedagógica como por su valor documental.

El Plan Piloto y su vigencia en la ciudad contemporánea

La presencia de esta exposición en Bogotá cobra especial relevancia si se recuerda que Le Corbusier visitó la ciudad entre 1947 y 1951, periodo durante el cual trabajó en el Plan Piloto, formulado en 1950 con la colaboración de Josep Lluís Sert y Paul Lester Wiener. Más que una propuesta arquitectónica, el Plan Piloto constituye una reflexión integral sobre la forma en que la ciudad debía crecer y organizarse.

Inspirado en los principios de la Carta de Atenas del Movimiento Moderno, el plan articulaba cuatro funciones urbanas fundamentales: habitar, trabajar, recrearse y circular. La visión de Le Corbusier integraba sistemas naturales y estructura urbana, con énfasis en la gestión del agua, la vivienda social y una jerarquía clara de vías que facilitara la movilidad. Estudios posteriores de académicos como Doris Tarchópulos, de la Universidad Javeriana, han permitido identificar la huella profunda de estas ideas en la configuración posterior de Bogotá, aun cuando el Plan Piloto no se implementó en su totalidad. Muchos de sus principios influyeron en decisiones urbanísticas que marcaron el desarrollo de la ciudad durante las décadas siguientes.

En este sentido, la exposición “Le Corbusier: 150+ BOG” se propone como un dispositivo pedagógico y crítico que permite revisar tanto los proyectos construidos como los no realizados, e interrogar la distancia entre las visiones modernas y la ciudad efectiva.

Reflexión: importancia de la colección en Bogotá

La inauguración de “Le Corbusier: 150+ BOG” tiene lugar en un momento especialmente significativo para Bogotá, que hoy enfrenta desafíos complejos en materia de movilidad, sostenibilidad, habitabilidad e integración social. Al recuperar la mirada de Le Corbusier sobre la ciudad y su territorio, la muestra invita a establecer un diálogo entre las propuestas modernas de mediados del siglo XX y los debates contemporáneos sobre planificación, ordenamiento y calidad de vida urbana.

Para la Sociedad Colombiana de Arquitectos, la llegada de esta colección a Bogotá reviste un carácter singular. Tal como ha señalado su presidente nacional, Mauricio Uribe, Le Corbusier es reconocido como el arquitecto más influyente del siglo XX a nivel mundial, y su presencia en Bogotá, en el marco del desarrollo del Plan Piloto, constituye un capítulo de especial relevancia en la historia urbana de la ciudad. La exposición impulsa una conversación informada entre arquitectos, urbanistas, estudiantes y ciudadanía en general, y contribuye a posicionar la reflexión disciplinar en el centro de las decisiones sobre la ciudad que se proyecta hacia el futuro.

Desde la SCA, esta iniciativa se entiende como parte de un esfuerzo continuo por fortalecer la cultura urbana y arquitectónica en Colombia, consolidando espacios de divulgación, análisis y debate sobre los procesos de transformación de nuestras ciudades.

Duración y horarios de la exposición

La exposición “Le Corbusier: 150+ BOG” estará abierta al público en la Casa Sámano del Museo de Bogotá, ubicada en la Carrera 4 No. 10-18, hasta el 10 de abril de 2026, de lunes a viernes (cerrado los martes) de 9:00 am a 5:30 pm, y sábados y domingos de 10:00 am a 5:30 pm. Entrada libre.

Más allá de su carácter expositivo, este proyecto constituye una invitación a reconocer cómo las ideas, los planes y la visión urbana elaborados hace casi ochenta años continúan dialogando con la Bogotá contemporánea y ofreciendo insumos para las decisiones presentes y futuras sobre la ciudad que aspiramos a construir.

El Museo Nacional del Ecuador resguarda más de 1,2 millones de bienes culturales y patrimoniales que narran 12.000 años de historia, conformando la colección más relevante del territorio ecuatoriano. Con esta convocatoria, el Estado busca consolidar al Museo como una plataforma cultural de alcance nacional y un referente turístico para la ciudad de Quito, reconocida como la primera ciudad Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El proyecto contempla el diseño de un nuevo edificio con un área proyectada de 25.000 m², que integrará salas de exposición permanente y temporal, áreas de conservación e investigación, espacios educativos, zonas públicas y un plan paisajístico que fortalezca su relación con el entorno urbano.

La convocatoria estará abierta hasta le 17 de febrero de 2026 y está dirigida a arquitectas y arquitectos, organizados en equipos multidisciplinarios, que puedan demostrar experiencia previa y capacidad técnica para abordar un proyecto de esta escala y complejidad. Se valorará especialmente la solvencia en la conceptualización arquitectónica, la integración urbana y la adecuada resolución programática de equipamientos culturales. La modalidad del concurso es abierta, de carácter nacional e internacional, y se desarrollará en dos etapas:

La Etapa 1 corresponde a una convocatoria abierta para la presentación de credenciales y portafolios, con el objetivo de identificar a los equipos con la visión, trayectoria y solidez profesional necesarias para avanzar en el proceso. Esta fase no contempla premios económicos.

La Etapa 2 estará destinada a la presentación de las propuestas de diseño del anteproyecto arquitectónico y contará únicamente con la participación de los equipos seleccionados en la etapa anterior. Las postulaciones deberán enviarse al correo electrónico: convocatoria@museonacional.gob.ec. En la segunda etapa se seleccionará un único ganador, quien recibirá un reconocimiento económico de USD 450.000 por la entrega del anteproyecto arquitectónico. El segundo lugar y las menciones honoríficas no recibirán premio económico; sin embargo, sus propuestas formarán parte de una exposición pública del concurso, otorgándoles visibilidad y reconocimiento dentro del proceso.

Con esta iniciativa, el Ecuador reafirma su compromiso con la arquitectura, la cultura y el fortalecimiento de sus instituciones patrimoniales, apostando por un proyecto emblemático de alcance nacional e internacional. La Sociedad Colombiana de Arquitectos invita a las arquitectas y arquitectos colombianos a participar activamente en esta convocatoria, destacando la importancia de aportar desde Colombia a un proyecto cultural de gran relevancia para la región y el continente.

Para más información visita https://construccion.museonacional.gob.ec

La Agremiación Colombiana de Facultades de Arquitectura (ACFA), la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA) y el Consejo Profesional Nacional de Arquitectura y Profesiones Auxiliares (CPNAA), se unieron nuevamente para resaltar y reconocer desde el Galardón a la Excelencia 2025, a los profesionales cuya obra, dedicación y legado han contribuido de manera decisiva al avance de la arquitectura, el urbanismo y la formación de nuevas generaciones en Colombia, revelando así un abanico de prácticas que fortalecen el desarrollo cultural, académico y proyectual del país.

El pasado 17 de octubre, luego de recibir más de 20 postulaciones, los jurados eligieron a los 3 ganadores de esta nueva edición: Andrés Ernesto Francel Delgado, Ana Elvira Vélez Villa y Alberto Saldarriaga Roa. El 24 de octubre, bajo el imponente marco del XXXIX Congreso Colombiano de Arquitectura y Urbanismo, se llevó a cabo la ceremonia de premiación en el Teatro Urbano del CEFE Chapinero, en Bogotá.

De esta manera, el Galardón a la Excelencia SCA 2025 reconoce tres trayectorias que, desde frentes distintos, comparten un propósito común: ampliar el horizonte de la arquitectura colombiana, fortalecer su impacto social y enriquecerla con una herencia memorable. Tres voces cuya obra seguirá orientando el futuro de la profesión en el país.

Andrés Ernesto Francel Delgado
Ganador categoría Excelencia Docente ACFA

La trayectoria de Andrés Ernesto Francel Delgado se caracteriza por su aporte sostenido a la innovación pedagógica, la investigación aplicada y la articulación entre universidad, ciudad y sociedad. Su labor docente ha llevado el aprendizaje más allá del aula mediante experiencias en espacio público como las biciclases de historia de la arquitectura y el urbanismo y las clases patrimoniales, realizadas en municipios de todo el país y en escenarios internacionales.

Desde la gestión académica ha liderado iniciativas estructurales que fortalecen la formación de nuevas generaciones: la creación de opciones de grado en arquitectura, la Maestría en Urbanismo, los Premios a la Excelencia en Arquitectura, Urbanismo y Diseño, y la implementación de laboratorios especializados en prototipado tridimensional, realidad virtual, aumentada y mixta y estudios urbanos. También impulsó el Simposio Internacional en Arquitectura, Diseño y Urbanismo, espacio que conecta expertos internacionales con la comunidad académica.

Junto a sus estudiantes fundó la Revista B33 Arquitectura, proyecto que ya completa una década difundiendo investigación y pensamiento crítico. Su producción científica incluye alrededor de 60 publicaciones, doce de ellas en coautoría. Lidera el Semillero HARQUI y el Grupo de Investigación en Historia, Arquitectura, Urbanismo y Diseño, desde donde articula proyectos con entidades como el Ministerio de Cultura, la Sociedad Colombiana de Arquitectos, el Banco de la República y la Universidad del Tolima.

Su trabajo ha sido reconocido con 30 premios nacionales e internacionales, además de un canal digital propio que acerca la reflexión arquitectónica a nuevas audiencias mediante formatos contemporáneos.

Ana Elvira Vélez Villa
Ganadora categoría Excelencia Profesional SCA

Egresada de la Architectural Association School of Architecture de Londres (1992), Ana Elvira Vélez Villa ha consolidado una trayectoria que la posiciona como una de las arquitectas más influyentes en vivienda colectiva y diseño urbano en Colombia. Desde Medellín ha liderado proyectos que superan las 2.000 viviendas construidas, junto con intervenciones de espacio público que han sido ampliamente reconocidas en bienales nacionales e internacionales.

Ha recibido distinciones como el Premio Germán Samper Gnecco (2004) por La Playa Apartamentos, el Premio de Diseño Urbano y Paisajismo (2010) por el Perímetro Exterior del Jardín Botánico de Medellín y varias menciones en diversas ediciones de la Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo. Su participación como jurado en concursos nacionales y en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (2010) reafirma su liderazgo disciplinar.

Su trabajo abarca la asesoría institucional —destaca su rol en VIVA entre 2012 y 2015—, la investigación aplicada y la docencia en programas de formación avanzada. Actualmente lidera el Taller Hábitat COMFAMA, desde el cual impulsa proyectos integrales de vivienda colectiva con un enfoque centrado en la habitabilidad y la calidad del entorno.

Alberto Saldarriaga Roa
Ganador categoría Excelencia a la Integridad Profesional CPNAA

Alberto Saldarriaga Roa es uno de los referentes más influyentes en la arquitectura colombiana, con una trayectoria que articula investigación, docencia, gestión cultural y práctica profesional. Su aporte se sostiene en cinco campos: una prolífica producción editorial en historia, teoría y crítica; una sólida trayectoria investigativa; un papel decisivo en la creación de programas académicos avanzados; una labor determinante en la protección del patrimonio arquitectónico; y una obra proyectual reconocida nacional e internacionalmente.

Autor de numerosos libros sobre vivienda social, vivienda rural y patrimonio, Saldarriaga ha recibido más de quince distinciones por sus publicaciones, que se han convertido en textos fundamentales para la formación de arquitectos en Colombia. Su producción investigativa ha sido reconocida con múltiples premios, entre ellos el Premio América (2005) en la categoría Teoría, Historia y Crítica, además de más de diez reconocimientos otorgados por instituciones académicas gracias a su excelencia como docente e investigador.

Ha desempeñado un papel clave en el desarrollo de la educación superior en arquitectura: integró el equipo creador de la primera Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura (1988) y del primer Doctorado en Arte y Arquitectura del país (2006), ambos en la Universidad Nacional de Colombia, donde ha ejercido como asesor académico.

Su trabajo como consejero y consultor para entidades como la OEA, el Banco Central Hipotecario, la Universidad de los Andes, el Centro Jorge Eliécer Gaitán y el Ministerio de Vivienda de España ha fortalecido las políticas de conservación del patrimonio arquitectónico colombiano. Esta labor fue reconocida en 1998 con la Medalla al Mérito a un Investigador del Patrimonio Cultural de la Nación, otorgada por el Ministerio de Cultura.

En el ámbito proyectual, Saldarriaga ha recibido importantes distinciones, entre ellas el máximo premio de la Sociedad Colombiana de Arquitectos y el galardón de la II Bienal de Arquitectura de Quito (1980) por el edificio Los Eucaliptos. También obtuvo el tercer lugar en el Concurso del Centro Cívico de Cali (1982) y una Mención de Honor en la IV Bienal de Quito (1984) por el Hotel y Centro de Convenciones de Paipa.

La integración de todos sus aportes revela la dimensión de un arquitecto cuya obra trasciende formatos, instituciones y generaciones. El reconocimiento a su integridad profesional en el Galardón a la Excelencia 2025 exalta una vida dedicada a pensar, enseñar, preservar y construir la arquitectura colombiana.

La Bienal recibió 421 proyectos de profesionales, de los cuales se hizo una preselección de 96 y a Cartagena llegaron 40 finalistas que participarón en las 9 categorías: Ordenamiento Urbano y Regional, Diseño Urbano y Paisajismo, Proyecto Arquitectónico, Vivienda Unifamiliar y Bifamiliar, Hábitat Social, Arquitectura de Interiores y Arquitectura efímera, Intervención en el Patrimonio, Investigación, Teoría y Crítica; y Divulgación.

Estos son los proyectos ganadores por categoría:

Ordenamiento urbano y regional
Ganador: Re naturalizaciones urbanas. Programa para el mejoramiento de los elementos naturales del espacio público de los municipios del Valle del Cauca

Los Programas de Mejoramiento del Espacio Público Natural y el Arbolado Urbano tienen como objetivo desarrollar lineamientos para la planificación, diseño y gestión del espacio público en los centros urbanos del Valle del Cauca. Su fin es mejorar la calidad ambiental urbana, fomentar la adaptación al cambio climático y contribuir a la conservación de ecosistemas urbanos. Estos Programas de Mejoramiento constituyen determinantes ambientales que deben ser incorporados en los Planes de Ordenamiento Territorial (POT) y los Planes de Desarrollo de los municipios. Proporcionan una hoja de ruta para mejorar el Índice de Calidad Ambiental Urbana (ICAU) y avanzar hacia los Objetivos del Desarrollo Sostenible (ODS), específicamente el Objetivo 11: “Construir ciudades y asentamientos humanos que sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles”. Por tanto, representan una herramienta crucial que facilita la incorporación de metas ambientales en la planificación, diseño y gestión de los espacios públicos en los centros urbanos del Valle del Cauca.

Diseño urbano y paisajismo
Ganador: Parque Gran Colombiano

El parque Gran Colombiano, es un conjunto con declaratoria patrimonial, integrado por cuatro bienes inmuebles de interés cultural (BIC) de orden nacional, el grado de conservación más alto establecido por el Ministerio de Cultura. Se ubica a menos de dos kilómetros de la frontera colombo-venezolanna, un lugar de tensiones sociales, políticas y ambientales que requiere acciones de reconciliación.

El parque conmemora la firma de la constitución de 1821, la cual dio vida a la union de países americanos conocida como la Gran Colombia y el lugar del natalicio del general Santander, prócer de la independencia, uno de los BIC dentro del parque, es la casa museo que lleva su nombre. El diseño del proyecto fue adjudicado a través de un concurso público en el año 2012, siendo ejecutado en distintas fases durante los últimos diez años. Busca entender el patrimonio desde una perspectiva amplia, que considera lo construido y lo natural como parte de un binomio e interpreta políticas de construcción sostenible enfocándolos a la preservación de los valores patrimoniales desde tres acciones: Promover la accesibilidad al patrimonio, Reconectar los sistemas naturales y urbanos, y Trabajar con la comunidad.

Proyecto arquitectónico
Ganador: Sede Consejo Episcopal Latinoamericano CELAM

El Consejo Episcopal Latinoamericano (CELAM) fue fundado por el Papa Pío XII en 1955. Durante muchos años, funcionó en dos sedes ubicadas en los costados opuestos de los cerros que rodean Bogotá. La primera sede albergaba el organismo diplomático y administrativo del obispado Latinoamericano, mientras que la segunda, en un lote más amplio en Suba, albergaba el Centro Bíblico Pastoral para América Latina y el Caribe (CEBITE-PAL), el brazo académico del CELAM con un importante acervo documental.

El proyecto se basa en dos determinantes fundamentales: preservar la memoria del cerro donde se sitúa y crear un espacio de tono sacro. Para respetar el lugar, se escalonó y adaptó el diseño a la topografía, y se reintegró parte del bosque conectado en la parte alta de la montaña mediante la plantación de árboles nativos en los patios ajardinados y alrededores. La arquitectura del edificio adopta una estética austera que enfatiza las relaciones con el entorno y hacia el interior, fomentando una actitud de contemplación.

El diseño se inspira en la tipología de un monasterio, donde se busca crear un espíritu contemplativo mediante la relación entre el edificio y sus jardines.

Hábitat social
Ganador: Conjunto de vivienda multifamiliar Montfort Suites Royal

El conjunto de vivienda multifamiliar Montfort Suites con 273 unidades, está localizado en el barrio Santa Barbara del Centro Histórico de Bogotá, ocupando 4.000 m2 de terreno de la manzana delimitada por las carreras 3 y 4 y las Calles 6B y 6D, la cual hace parte del sector de interés cultural al sur de La Candelaria; El proyecto multifamiliar responde a la iniciativa de revitalización del centro de Bogotá y así mismo a la política de repoblamiento del centro de la Administración Distrital.

El proyecto se desarrolla contiguo al seminario de la comunidad religiosa Compañía de María Padres Montfortianos en terrenos de su propiedad aportados al desarrollo y junto a la Iglesia de Belén, una de las primeras ermitas erigidas en la ciudad al sur del Río San Agustín; desde hace más de 100 años esta Comunidad viene realizando sus labores misionales de evangelización y ayuda a la comunidad de los tradicionales barrios vecinos y en sus terrenos se ubicaban algunas huertas y áreas recreativas del seminario.

Vivienda unifamiliar, bifamiliar y trifamiliar
Ganador: Casa Franco

En Casa Franco la tierra es el material predominante. Es una estrategia constructiva sostenible que ofrece una solución climática y económica. Proponer el uso de la tapia pisada y los adobes de forma contemporánea, hizo necesario volver a aprender técnicas constructivas tradicionales, trayendo al lugar especialistas en arquitectura de tierra que apoyaron el proceso. El análisis del material existente en el lugar, el desarrollo de los detalles constructivos y la capacitación de la mano de obra local fueron aportes fundamentales para el diseño y la construcción de la casa.

Arquitectura de interiores y arquitectura efímera
Premio compartido ganador: Museo Subterráneo Monumental 180 metros

El Museo Subterráneo Monumental se encuentra ubicado en dos cámaras al interior de la Catedral de Sal de Zipaquirá a 180 metros bajo tierra y a unos cuantos metros de la iglesia subterránea. La importancia de todo el complejo de la Catedral radica no solo en su valor religioso sino también en su valor patrimonial, cultural, ambiental y social.

Con la intención de conservar y dinamizar los valores históricos de este extraordinario lugar se plantea realizar un Museo de Escultura Monumental que vuelva a recuperar sus cualidades arquitectónicas, espaciales y simbólicas con una intervención que respete la autenticidad de la Catedral y de la mina desde la magistral actuación del arquitecto Roswell Garavito Pearl en 1990. Se propone así un gran escenario de esculturas de arte moderno monumental, activado con eventos singulares y pausas en el recorrido. Las obras se han dispuesto sobre dos plataformas que permiten resaltar las esculturas y que –como los piezas esenciales de una obra de arte mayor– se apoyan, se rehúnden o sobrevuelan los podios y se inscriben en los muros para ser contempladas por los visitantes desde diversos e inesperados ángulos y puntos de vista.

Premio compartido ganador: Ágora Comfama

Las bibliotecas y los centros culturales han cambiado paulatinamente su composición intentando responder de una mejor manera a las dinámicas ciudadanas que han surgido con el paso del tiempo. Estos lugares pasaron de ser recintos jerárquicos, homogéneos, introspectivos y unidireccionales a unos espacios abiertos, orgánicos colaborativos, diversos y libres.

Así Nuestro proyecto “ÁGORA COMFAMA” se constituye como un sistema adaptativo de diseño que a través de planteamiento de una metodología proyectual replicable, escalable y sostenible busca acercar la cultura a los diferentes tipos de usuarios que habitan los espacios públicos de la ciudad. A través de un sistema dinámico que se constituye por medio de la interacción plural entre 4 módulos programáticos, se reconoce y potencia la diversidad de cada sitio en que se implanta, permitiéndole ampliar el alcance y las fronteras mismas de la intervención en e tiempo por medio de la transformación de sus componentes.

Intervención en el patrimonio
Ganador: Lalindaloma

LALINDALOMA, en el Barrio Miraflores, Cali, Colombia, propone este cambio sostenible. Reconociendo, verificando, transformando, utilizando y reforzando, se desarrolló un proyecto de recuperación de una vivienda en un área consolidada del trazado patrimonial original del barrio, reutilizando la edificación existente y mejorando el conjunto de la calle.

Predominó la labor manual artesanal, con empleo de materiales nobles y naturales, de apariencia simple pero con la fuerza de la precisión y la modulación. Las baldosas del piso, rejas, y ladrillos antiguos reutilizados, así como la escalera original al segundo piso y el muro de piedra amarilla del antejardín, se conservaron como elementos constitutivos de la imagen de la casa. Acabados a la vista, estos componentes permiten lograr una arquitectura franca, donde los sentidos perciben lo que el material real transmite. La brisa del piedemonte atraviesa muros calados y ventanas de celosías, logrando un ambiente confortable únicamente con climatización pasiva. Con los balcones, las amplias celosías, la iluminación natural, la vegetación, los muros calados, y la escala humana, se preserva la relación que la antigua casa tenía con la calle, permitiendo que el exterior se siga viviendo desde el interior, conservando la vida de barrio, de comunidad, de cercanía al vecino, de solidaridad, tan característica en los barrios tradicionales caleños.

Investigación, teoría y crítica
Ganador: Le Corbusier, Sert y Wiener: las huellas del Plan para Bogotá

El libro recoge los resultados de la investigación sobre la trascendencia urbanística del Plan para Bogota de Le Corbusier, Josep Luís Sert y Paul Lester Wiener, derivado de la aplicación de los postulados La Carta de Atenas adaptados para América Latina.

El trabajo demuestra que el Plan, realizado entre 1949 y 1953, además de sus novedades instrumentales y proyectuales, se constituye como un suceso notable para la disciplina y el ejercicio del urbanismo por su dimensión histórica, metodológica y práctica.

El trabajo reúne y analiza por primera vez la documentación existente en la Colección Carlos Arbeláez Camacho del Archivo Histórico Javeriano, en la Fundación Le Corbusier en Francia y en la Colección Sert en la Biblioteca Francis Leob de la Escuela de Diseño de Harvard en USA. En el Archivo Sert, encuentra el único ejemplar original, completo y definitivo del Plan Piloto elaborado por Le Corbusier, así como el Plan Regulador confeccionado por Josep Luís Sert y Paul Lester Wiener en la Town Planning Associates TPA.

Recoge lo poco que existe en Museo y en el Consejo de Bogotá, ya que la documentación asociada al Plan desapareció de los archivos institucionales de Bogotá y de la Nación.

El libro se ocupa de examinar el Plan para Bogotá, realizado entre 1949 y 1953, para demostrar que, además de sus novedades instrumentales y proyectuales, se constituye como un suceso notable para el urbanismo por sus dimensiones histórica, metodológica y práctica, que dan estructura a sus partes.

Divulgación
Ganador: Croquis de Viaje – Germán Samper Gnecco (obra completa)

Obra gráfica compuesta de una colección de 5635 dibujos del arquitecto Germán Samper Gnecco. Es el archivo personal de dibujos y croquis de viaje realizados a lo largo de su vida. Las fechas que abarca la producción del material presentado oscilan entre los años 1948 y 2017.

¿Qué son los croquis de viaje? Los dibujos son bocetos y apuntes del arquitecto. Son el cuaderno de bitácora y un registro cronológico de viajes. Son una herramienta para la comprensión y el estudio de la arquitectura y la ciudad. Son las notas de un estudiante y un profesional, y su práctica le permite enriquecer su capacidad creativa, ampliar su conocimiento y ahondar en sus investigaciones.

La colección de dibujos es un testimonio de que “a dibujar se aprende dibujando”, como solía decir Germán Samper, que es, en realidad, un consejo para la vida; es su último legado para estudiantes y amantes de la arquitectura; un estímulo para promover el dibujo como una herramienta para conocer el mundo en que vivimos, para comprenderlo y valorarlo. Porque lo importante no es el dibujo como obra, sino la colección como proceso, como ejercicio permanente de la mente, y para construir memoria. Memoria que es la materia prima del conocimiento y la creatividad.

La voluntad expresa del arquitecto Samper fue entregar en donación esta colección a bibliotecas públicas e instituciones donde pudiera ser consultada por el público. Con motivo de la celebración del centenario de su natalicio (1924-2024) se ha finalizado la edición de la colección de 15 volúmenes y estará disponible al público en general, para estudiantes de arquitectura y amantes del oficio del dibujo.

Premio Nacional de Arquitectura
Ganador: Croquis de Viaje – Germán Samper Gnecco (obra completa)

Los presidentes de los Comités de Jurados de las diferentes categorías de la XXIX Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo BCAU2024, por unanimidad, otorgaron el Premio Nacional de Arquitectura a la obra “Croquis de Viaje”, del arquitecto Germán Samper Gnecco (1924-2019), editada por sus herederos. Este premio valora la trascendencia del aprendizaje, el conocimiento y el oficio de la arquitectura, integrados íntimamente con la experiencia, la sensibilidad y la esencia de los lugares, mediante el trazo de un gran observador. La obra devela un ser permanentemente curioso, un aprendiz sin edad, cuyas notas, bosquejos y relatos narran la formación de un arquitecto de gran humildad y sencillez que con sus obras nos enseñó “el camino de un arquitecto”. Esta colección de libros es un legado y al mismo tiempo un mensaje a todos los diseñadores sobre el lazo profundo entre el ser y el espacio, donde el cuerpo y la percepción se convierten en formas de comunicación insustituibles, capaces de trasmitir las sutilezas y el alma de cada lugar. En tiempos de inteligencia artificial, valoramos al ser humano integral, su trayectoria y su legado, ahora que coincidencialmente se cumplen 100 años del natalicio del arquitecto Germán Samper Gnecco (†).

El concurso 5INCO tuvo como objetivo responder a la creciente demanda de formación técnica y tecnológica en el país, promoviendo infraestructuras educativas que también sirvan como espacios culturales y comunitarios. Las cinco sedes están ubicadas en Ciénaga de Oro (Córdoba), Puerto Boyacá (Boyacá), Tunja (Boyacá), Ipiales (Nariño) y la localidad de Kennedy en Bogotá D.C.

Los proyectos ganadores se destacan por su enfoque en la multifuncionalidad, sostenibilidad y accesibilidad, buscando integrar los espacios de formación con las comunidades, y reflejan el compromiso del SENA y la SCA con la promoción de una educación de calidad, inclusiva y conectada con las realidades locales. Se espera que las nuevas sedes no solo fortalezcan la formación técnica y tecnológica en sus respectivas regiones, sino que también se conviertan en centros de encuentro y desarrollo comunitario.

Estos son los cinco proyectos ganadores:

1. CIÉNAGA DE ORO – CÓRDOBA: NUEVA SEDE CENTRO DE INDUSTRIA Y COMERCIO

Ganador: PLATAFORMA DE PAISAJE SENA – CIÉNAGA DE ORO
Consorcio MTCL; Martinez Arquitectura, TA-El Taller de Arquitectos, Código Proyectos, Luis Fernando González Páez

«El diseño del nuevo SENA Ciénaga de Oro busca establecer una conexión profunda entre el espacio construido y el paisaje circundante, respetando y potenciando las características naturales del entorno. A través de estrategias arquitectónicas bien definidas, se logra una integración armónica entre los volúmenes propuestos y el paisaje, creando un espacio educativo y funcional que responde tanto a las necesidades locales como a las de sus usuarios.

El proyecto reinterpreta la arquitectura republicana de influencia árabe en la costa colombiana, inspirándose en sus formas, materiales y disposición en relación con el entorno. Elementos como las cubiertas inclinadas con largos aleros, el uso de materiales naturales como la madera, los patios interiores y los umbrales evocan la arquitectura tradicional de la región. De esta manera, el diseño no solo respeta las tradiciones constructivas locales, sino que las reinterpreta de manera contemporánea, adaptándolas a las nuevas demandas educativas. Así, se propone un espacio que se integra al paisaje mientras ofrece confort y funcionalidad para los usuarios del nuevo SENA.»

2. IPIALES – NARIÑO: NUEVA SEDE CENTRO SUR COLOMBIANO DE LOGÍSTICA INTERNACIONAL

Ganador: AULAS DE GEOMETRÍAS AGRARIAS SEDE SENA CASA GRANDE, MUNICIPIO DE IPIALES NARIÑO
Consorcio ECO + A; EMS Arquitectura , Colectivo 720, Inversiones Antri

«Nuestra propuesta se fundamenta en una lectura sensible y respetuosa con las dinámicas naturales del territorio que rodea el humedal Totoral, la necesidad de contar con espacios que «más que aulas», son espacios de encuentro para ciudadanos, generando nuevas maneras de observar los procesos de aprendizaje permeando espacios urbanos, académicos y naturales. Un sencillo planteamiento constructivo y estructural permitiendo racionalidad económicas y máxima versatilidad en el tiempo sin comprometer en correcto funcionamiento ante las exigencias del clima del altiplano nariñense.

El proyecto parte de interpretar las geometrías de los paisajes agrarios, disponiendo el programa en «surcos» o barras intercaladas por corredores verdes de paisajes, dando primicia a conservar las dinámicas de escorrentías naturales presentes en el predio hacia el brazo hídrico del humedal Totoral. Esta organización da frente a los vientos fríos provenientes del sur-oriente y conforma pequeños recintos (patios) resguardados, pero en contacto visual con el pasaje del humedal. En sentido transversal a estos surcos ser organiza una sucesión de espacios escénicos, exhibición y observación permitiendo el acercar al ciudadano y visitante a las clases, talleres y practicas guiadas, así como a múltiples manifestaciones culturales ocasionales y planificadas.»

3. PUERTO BOYACÁ – BOYACÁ: CENTRO PECUARIO AGROEMPRESARIAL

Ganador: PARQUE FORMATIVO CENTRO DE INNOVACIÓN AGROINDUSTRIAL Y DE SERVICIOS CIAS DEL MAGDALENA MEDIO – SEDE PUERTO BOYACÁ
Consorcio MTCL; Martinez Arquitectura, TA-El Taller de Arquitectos, Código Proyectos, Luis Fernando González Páez

«Las piezas dispersas del SENA preexistente, localizadas sin un orden aparente, dejan un espacio vacío entre ellas que, más que una ausencia, se convierte en la posibilidad de tener el vacío como elemento ordenador del espacio. La propuesta para el Parque Formativo teje los volúmenes existentes con los nuevos propuestos, generando entre ellos una sucesión de patios y jardines que configuran, en su generalidad, un proyecto íntegro y único.

Los ejes longitudinales que conectan el lote a lo largo jerarquizan todo el programa arquitectónico requerido para la ampliación del SENA CIAS. Dichos ejes son definidos por dos barras transversales que configuran la manzana: al inicio, el programa administrativo, que sirve de acceso, y al remate, el bloque agroindustrial. Así, tanto los nuevos volúmenes como los preexistentes conforman un sistema único, un campus integral. Todo se ordena bajo una grilla ortogonal de 2 metros por 2 metros, dentro de la cual se dispusieron tanto espacios llenos como vacíos. Las antiguas estructuras se inscriben en esta grilla, y este sistema de conexión las integra y contiene en puntos estratégicos.«

4. TUNJA – BOYACÁ: AMPLIACIÓN SEDE DE GASTRONOMÍA CEGAFE

Ganador: CENTRO INTA
Consorcio Diseños MC-9; Mc Construcciones y Consultorias, Nueve Arquitectura

«El proyecto define el borde urbano de la zona educativa y establece una relación directa con el río, creando un borde ambiental de bosque de galería. Su composición, inspirada en la arquitectura Muisca, refleja la organización en planos seriados, enfatizando el recorrido como un proceso de transición y deambular, en profunda integración con el entorno natural. Siguiendo la filosofía y cosmovisión Muisca, donde el acto de recorrer los caminos representaba más que un simple desplazamiento físico, sino una experiencia de aprendizaje y conexión espiritual, el diseño del complejo educativo resalta la importancia del camino. Cada paso hacia las edificaciones se convierte en una vivencia significativa, reforzando el vínculo entre los espacios y su contexto cultural y natural.

El proyecto busca establecer un vínculo directo con la comunidad, creando servicios y plazas que respondan a sus necesidades, mientras evidencian los procesos educativos en talleres y aulas. La flexibilidad de los espacios permite su expansión, integrando recorridos y estancias que conectan las aulas con los talleres de manera fluida. Inspirado en la identidad material de la ciudad, que evoca tanto su pasado ferroviario como su herencia Muisca, el proyecto emplea técnicas constructivas tradicionales, como la tapia pisada, y materiales locales, reflejando la tectónica propia de la arquitectura regional y fortaleciendo la conexión entre el edificio y su contexto histórico y cultural.»

5. KENNEDY – BOGOTÁ DC: CENTRO DE ACTIVIDAD FÍSICA Y CULTURAL

Ganador: CENTRO DE FORMACIÓN EN ACTIVIDAD FÍSICA Y CULTURAL SENA
TALLER DE ARQUITECTURA DE BOGOTÁ

«El proyecto se concibe no solo como una infraestructura funcional, sino también como un catalizador para la vida colectiva y el fortalecimiento del tejido social. Este Centro no solo ofrece servicios esenciales de educación y formación propios del SENA, sino que aspira a ser un espacio de encuentro, intercambio y conexión para las comunidades y el territorio. La formulación del edificio parte de ideas fundamentadas en su función social y se concibe como una propiedad colectiva, reflejando la misión social del SENA y su impacto en el desarrollo económico y cultural del país.

Este entendimiento de la función social de lo público se tiene en cuenta desde la consideración del entorno urbano, la manzana y el predio en el que se emplaza el edificio, identificando la oportunidad estratégica de proponer una ciudad abierta, incluyente y propensa a la articulación, desdibujando los límites entre lo público, lo institucional y la comunidad. En ese sentido, la función del edificio es fomentar y propiciar el encuentro, invitando a su recorrido y aprovechamiento. Así, el proyecto incorpora un recorrido público a lo largo de su fachada oriental, en un gesto que no solo invita a las personas a interactuar con el edificio, sino que las conecta con los cerros orientales, estableciendo un vínculo con el territorio. A lo largo de este recorrido, se despliegan una serie de espacios públicos en altura que propician la interacción, el descanso y el encuentro, ofreciendo un diálogo entre las actividades del edificio, los habitantes y la vida cotidiana del entorno.»

Hoy, jueves 25 de septiembre, me siento en el jardín de la casa que diseñó mi abuelo, el arquitecto Jacques Mosseri, solo para recordarlo. Podría darle el gusto al gremio de la arquitectura de escribir un homenaje técnico, honrando su icónico trabajo como la remodelación de la Biblioteca Nacional en 1976. O el de la plaza de Paloquemao con Dicken Castro en 1967. O los planes de ordenamiento de Barrancabermeja y Quibdó. Mi abuelo también fue arquitecto urbanista, y tuvo el honor de ser discípulo de primera mano de Le Corbusier, al que conoció en Marsella después de graduarse de la Universidad Javeriana en 1959.

Estas líneas las escribo con sumo cariño ahora para EL TIEMPO, el periódico que le dio un espacio en la sección Bogotá desde 1995 hasta el 2014, el año en el que publicó su última columna, y que nadie se perdía. Jacques fue un apasionado de Bogotá, abogó siempre por avanzar en su planeación urbana, defendiendo la reforestación y la preservación de materiales autóctonos. Pero es imposible hacerle un homenaje y hablar solo de su carrera. Mi abuelo, para los que tuvieron la oportunidad de conocerlo, más que un gran arquitecto, un fue gran ser humano. Era un hombre dulce, generoso, inteligente, y encantador.

Hoy -por eso- lo recuerdo sentada en el patio de su verdadera obra maestra: su casa. La casa que hizo para mi abuela, la artista Ana Mercedes Hoyos, donde construyeron una vida y un legado que hoy se convierte también en mi propósito y mi profesión.

Mi abuelo nació en Bogotá en 1936 en una familia judía proveniente de Salónica, Grecia, radicada en París. Se graduó del Liceo Francés, el mismo colegio en el que cursé la mayoría de mis estudios. En su juventud, como socio fundador del Teatro La Candelaria y protagonista de la vida bohemia del Bosque Izquierdo, conoció a mi abuela Ana Mercedes Hoyos. Y, tras un mes de apasionado noviazgo, a pesar de sus credos y de sus familias, se escaparon a Nueva York para casarse por lo civil en el City Hall. En 1969 nació mi madre, otra gran artista, Ana Mosseri, y fue el inicio de ese trío dinámico, mi pequeña familia.

Me atrevo a decir que la vida de mis abuelos es de película. Mi madre creció apadrinada por artistas como Manolo Vellojín y Momo del Villar, por el gran curador Eduardo Serrano (o “Fouché”, como le decía Jacques), y por galeristas como Alonso Garcés, al que mi abuelo le remodeló la icónica galería Garcés Velásquez, y Luis Fernando Pradilla, a quien aprecio mucho. Vivieron de fiesta en fiesta; el que conoce esta casa sabe que de aquí nadie sale ileso, algún residuo de hipersociabilidad quedó en mí. Mi abuelo fue un hombre de mundo, conoció a Alvar Aalto en persona, y su obsesión con Frank Lloyd Wright hizo que el Guggenheim se convirtiera en mi museo favorito. Mis abuelos pasaron la mitad de su vida en Nueva York, de loft en loft hasta asentarse en Soho. En Nueva York viví hasta este año, con la ilusión siempre de volver a lo que más los hizo felices.

Volví a Colombia hace un par de meses a inaugurar la tercera generación de este legado de mujeres en el arte colombiano. Mujeres que tienen la oportunidad de brillar, de convertirse en lo que quieran ser, de figurar por encima de cualquier hombre que tengan a su lado. Mi abuelo fue la fuerza detrás de mi abuela Ana Mercedes, fue su inspiración, su asistente, su compañero y su vida. Jacques fue siempre una fuente de conocimiento, creatividad y creación, y el trabajo de Ana Mercedes Hoyos es producto de la alianza y el amor que vivieron hasta el día de su muerte.

Pero Jacques fue también la fuerza detrás de mi madre, a quien acompañó los últimos once años hasta que ella encontrara su propio brillo. Y Jacques me acompañó también a mí y a mi hermana, quienes nos enfrentamos a una vida convencidas de que como mujeres somos capaces de lograr mucho más que cualquier hombre. Pienso seguido con ironía en la obvia expresión “detrás de un gran hombre hay una gran mujer”, pero Jacques fue el gran hombre detrás de su gran mujer. Jacques, nos pones la cosa difícil, pues espero tener a mi lado un hombre que me permita encontrar mi luz y que me acompañe al éxito, de la manera en que llevaste tú a Ana Mer a brillar.

Agradezco a todas las personas que sobreviven a mi abuelo con sus mejores recuerdos: su hermano, su familia, sus amigos y todos aquellos que compartieron con él y lo hicieron feliz. Honraré en su casa siempre su memoria, su legado y su conocimiento.

ANA FERNÁNDEZ MOSSERI
Fuente: EL TIEMPO

Bajo el lema “Becoming. Architectures for a Planet in Transition”, el concurso propone a las y los participantes imaginar intervenciones espaciales que permitan resistir y adaptarse a amenazas globales como el cambio climático, los conflictos políticos y las transformaciones sociales. Se busca repensar los métodos tradicionales de diseño, incorporando el tiempo como herramienta estratégica para la construcción de un futuro más resiliente.

Organizado conforme al Reglamento de la UNESCO para concursos internacionales y alineado con las buenas prácticas de la UIA, esta competencia de ideas —de una sola fase— es desarrollada por el Equipo Curatorial UIA2026BCN y organizada por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC).

¿Quiénes pueden participar?
El concurso está abierto a estudiantes de todo el mundo que estén matriculados a tiempo completo, ya sea de forma individual o en equipos.

• • Autores y coautores: deben ser estudiantes de arquitectura, urbanismo, paisajismo o diseño urbano.
  • Colaboradores: pueden pertenecer a otras disciplinas.
  • No se permite el acompañamiento de profesores o tutores durante el proceso.

Idioma oficial
Toda la documentación, incluyendo formularios y propuestas, debe estar redactada en inglés.

Premios
El jurado otorgará cinco premios principales:

• • 1.er lugar: 5.000 € + certificado
  • 2.º lugar: 4.000 € + certificado
  • 3.er lugar: 3.000 € + certificado
  • 4.º lugar: 2.000 € + certificado
  • 5.º lugar: 1.000 € + certificado

Jurado internacional
Las propuestas serán evaluadas por un jurado de prestigio internacional:

• • Tatiana Bilbao (México)
  • Josep Ferrando (España, presidente del jurado)
  • Marianna Rentzou (Point Supreme)
  • Sumayya Vally (Counterspace, Grecia)
  • Wtanya Chanvitan (Bangkok Tokyo Architecture, Tailandia)
  • Suplentes: Entropia Studio (Colombia) y Donn Holohan (Superposition, China)

Además, participarán el equipo curatorial y un observador oficial designado por la UIA. El jurado valorará especialmente la coherencia conceptual, la sensibilidad contextual, la claridad en la presentación y el potencial transformador de las propuestas frente al reto temático: “Catalizadores de la resiliencia”.

Para más información y registro, los estudiantes pueden ingresar al siguiente link: https://uia2026bcn.org/es/international-student-competition-esp/

1. Requisito Legal Obligatorio
El RUP es obligatorio para contratar con el Estado en procesos de selección como licitaciones, concursos de méritos y contratación directa, según lo establecido por la Ley 80 de 1993 y el Decreto 1082 de 2015. Sin el RUP, no es posible acreditar experiencia ni capacidad técnica, financiera, u organizacional ante entidades públicas.

2. Acredita Capacidad para Contratar
El RUP certifica que el proponente (persona natural, jurídica o consorcio) cumple con las condiciones mínimas habilitantes para contratar:

• • Capacidad jurídica
  • Experiencia (general y específica)
  • Capacidad financiera
  • Capacidad organizacional

Esto permite a los evaluadores verificar de manera objetiva si los concursantes están en condiciones de ejecutar el proyecto propuesto.

3. Otorga Transparencia y Confianza
El RUP es un instrumento de transparencia que garantiza que los participantes cumplen con los requisitos exigidos. Evita que propuestas sean descalificadas por falta de soporte documental o inconsistencias, ya que la información ya ha sido validada por la Cámara de Comercio.

4. Facilita la Participación en Consorcios
En concursos de arquitectura, muchas veces se participa en consorcios o uniones temporales. El RUP permite a cada integrante acreditar su experiencia y capacidades individuales, que luego se suman para cumplir los requisitos del proceso.

5. Optimiza los Tiempos del Proceso
Al centralizar y validar la información del proponente, se agilizan los procesos de verificación durante la etapa de evaluación, evitando demoras innecesarias.

Tener el RUP actualizado y vigente es indispensable para participar de manera legal, transparente y competitiva en concursos de arquitectura con entidades públicas. Es una herramienta que valida las capacidades del proponente y garantiza un proceso más estructurado y confiable para todas las partes.

Para más información visita: https://www.ccb.org.co/tramites-y-consultas/sobre-registros/registro-unico-proponentes

El objetivo fundamental del concurso es fomentar la creación de espacios resilientes, eficientes y confortables, que respondan tanto a las necesidades humanas como a los desafíos medioambientales. Los participantes deben proponer soluciones arquitectónicas que integren eficiencia energética, bajo impacto de carbono y bienestar para los usuarios, alineadas con la visión de construir mejores lugares para vivir, trabajar y convivir.

Cada año, Saint-Gobain selecciona un país anfitrión con un reto urbano particular, desarrollado en conjunto con actores locales. Para la vigésima edición (2025), la competencia planteó un desafío en la región francesa de Nord-Isère: diseñar una nueva zona residencial cercana a los Grands Ateliers y rehabilitar una antigua escuela en el pueblo de Chimilin, transformándola en un espacio comunitario de usos múltiples.

En Colombia, la etapa nacional del concurso —denominada National Stage— contó con el respaldo de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, en colaboración con Vidrio Andino y Saint-Gobain. Durante esta fase, estudiantes de distintas universidades del país compitieron por representar a Colombia en la final internacional. El proyecto seleccionado fue Emboîté Nomad, desarrollado por los estudiantes Felipe Gallego y Valentina Agudelo Vélez, de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, bajo la tutoría del profesor Lucas Arango Díaz.

La propuesta colombiana no solo logró clasificar al International Stage, sino que fue reconocida con el Teacher Prize, galardón otorgado al proyecto que recibe la mayor cantidad de votos por parte de los docentes evaluadores en la etapa final. Emboîté Nomad se destaca por su enfoque bioclimático desde la concepción del diseño, su capacidad de adaptación a las estaciones y su sensibilidad frente al contexto y las necesidades de los usuarios. Es una propuesta que abraza el cambio climático y responde con soluciones resilientes, confortables y sostenibles.

Este reconocimiento pone en evidencia el alto nivel académico y creativo de las nuevas generaciones de arquitectos colombianos. Proyectos como Emboîté Nomad son testimonio del talento joven que, desde las aulas, se proyecta con solvencia hacia el futuro de la arquitectura global. Colombia continúa consolidándose como un referente en el diseño comprometido con el entorno y con las transformaciones sociales que exige el siglo XXI.

Conoce más sobre el proyecto Emboîté Nomad y el Architecture Student Contest 2025, ingresando a: https://architecture-student-contest.saint-gobain.com/last-editions/edition-nord-isere-2025

El pasado sábado 29 de marzo se realizó la 54ta. Asamblea General de la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA), donde se llevaron a cabo las elecciones de la nueva presidencia que guiará a la institución durante el período 2025-2027

El Arquitecto Mauricio Uribe González fue elegido como el nuevo Presidente Nacional de la SCA, acompañado en la vicepresidencia por el Arquitecto Henry Andrés Gualdrón y la Arquitecta Alina Eugenia Zambrano. Además de fortalecer la presencia en las regiones y promover la experiencia como motor de innovación, la nueva presidencia busca impulsar iniciativas que fomenten el diálogo interdisciplinario y consoliden el papel de la SCA como referente en el desarrollo urbano y territorial de Colombia. Con esta renovación en su equipo directivo, la Sociedad Colombiana de Arquitectos reafirma su compromiso con el fortalecimiento institucional y el apoyo incondicional a todos los arquitectos y arquitectas del país.

Mauricio Uribe González es Arquitecto de la Universidad de los Andes y de la Universidad de Roma Tre, con maestría en Restauración de Monumentos de la Universidad La Sapienza de Roma. Consultor, docente y editor en el campo de la arquitectura y la ciudad, ha sido profesor de la Universidad de los Andes y arquitecto del Plan Centro de la Alcaldía Mayor de Bogotá y del Centro de Investigaciones Estéticas de la Universidad de los Andes.

Posee una larga trayectoria colaborativa con la Sociedad Colombiana de Arquitectos. Ha sido miembro de la junta directiva y vicepresidente de la SCA Bogotá- Cundinamarca y promotor de actividades académicas y culturales. Ganador y jurado de concursos, es autor del libro Concursos de Arquitectura en Colombia. Editor del libro de la Bienal Colombiana de Arquitectura en cinco ocasiones, ha sido ganador de premios y menciones de la misma en distintas categorías.

Se ha desempeñado como directivo en entidades del orden nacional y distrital. Subdirector de Patrimonio de Colcultura (hoy Dirección de Patrimonio de MinCultura), Secretario del Consejo de Monumentos Nacionales, Director del Programa Nacional de Infraestructura Cultural en MinCultura, Director del Museo de Bogotá y Director general del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural – IDPC en Bogotá (2016-2019). Recientemente ha sido consultor para estudios y proyectos de patrimonio urbano y arquitectónico en Bogotá y diversas ciudades colombianas y actualmente es  Presidente Nacional de la Sociedad Colombiana de Arquitectos.